展覽日期： 2008年九月九日
– 2009年一月四日
中國書畫展廳
中國十七世紀下半最著名的藝術家王翬的繪畫九月九日開始，將在大都會博物館展出。《山水清暉：王翬（1632-1717）藝術展》闡述王翬的藝術發展歷程，從早年對傳統山水畫風的精湛詮釋，至1689年獲選繪製康熙皇帝南巡中國文化區行程，事業臻於巔峰爲止。展出的二十七幅畫來自臺北、北京、上海、和北美洲的幾個公私收藏，其中十一件作品—包括兩件山水長卷巨幅—從來沒有在西方展出過。配合王翬作品展出的，還有精選的早期山水畫，大都來自大都會博物館的館藏，以彰顯王翬藝術的淵源。
本展由The Miriam and Ira D. Wallach基金會贊助。
大都會博物館亞洲藝術部主任何慕文說：“王翬在清初名重一時，在重振山水畫的古老傳統和奠定滿清宮廷院畫的風格上，起了關鍵性的作用。他兼容並蓄，集歷代山水畫風之大成，這是中國君主政體晚期的藝術中最重大的革新之一。王翬的繪畫主要藏於三處：北京、上海、和臺北，都與我們關係很好，再加上本館也有極好的收藏，所以才能辦這個重要的個展。”
展覽規劃
本展按年代分以下四個部分展出：
第一部分：模古：成長階段， 1660-1670
這個部分展出王翬在名畫家王鋻（1598-1677）和王時敏（1592-1680）指導下的創作。他們介紹古代名家的畫風，並協助他找機會閲覽當地最好的私人收藏。王翬對十四世紀文人畫家如王蒙（1308-1385）等人的畫風的掌握，可見于他的《山窗讀書圖》（作於1666年，藏於北京故宮博物院），畫中他結合細密有力的筆法與靈活脈動的山川樹石，使整幅畫生意盎然。
第二部分：臨摹古畫
這個部分強調王翬仿古的功力。他應收藏家的要求，一絲不苟的複製了許多古代名畫。但即使在最忠實的複製品中，畫家的真實身份也流露在他富於表現力的筆法和生動靈活的構圖中。有些複製品在進入宮廷收藏時，被誤當原作紀錄下來。
第三部分：集大成， 1670-1680
這個部分主要探討王翬如何有條不紊的大量吸收古代畫風以集其大成。在這時期王翬開始探究山水長卷無限延展的潛力。作於1669年的《太行山色》是他最早嘗試重振十和十一世紀巨碑山水風格的作品之一，畫中他運用崢嶸的山石和強勁的筆法表現大自然雄渾的架構，成功的將十世紀名家關同筆下的崇山峻嶺，變成橫卷的形式。
第四部分：“溪山無盡， 1680-1700”
本展的最後部分呈現王翬成爲當時最傑出的山水畫家的歷程。他聲名滿天下的一個決定性因素，是他以手卷形式創作綿延廣遠的山水景象的獨特技巧。當康熙皇帝（1662-1722在位）1684年開始計劃巡視江南的經濟文化中心地帶，王翬已經在努力爭取為此行繪圖紀錄的機會。康熙出行之前不久，王翬為一位朝廷高官畫了《重江疊嶂圖》卷，61英尺長，顯然想要表現他記錄長途旅程的能力。他的努力沒有白費，1691年他應召入京，為康熙1689年的第二次南巡繪圖紀錄，這是當代委任藝術家創作規模最大的案例。王翬與其助手花了七年，終于在1698年完成了一套十二卷的巨製（總長超過740英尺），名為《康熙南巡圖》。十二卷中，本展將展出第三卷（大都會博物館藏）康熙行經山東的山區至泰山，和第七卷（加拿大亞伯特大學藏）沿著大運河穿越中國的魚米之鄉，從無錫到商業和文化重鎮蘇州。
《南巡圖》繪畢後，王翬獲得覲見康熙的機會，並獲頒御書贊詞“山水清暉”。他將四字懸于書齋，從此自號“清暉閣主人”。
展覽圖錄
由何慕文主任編輯的。《山水清暉：王翬的藝術（1632-1717）》是第一本全面研究王翬藝術生涯的英文書，其中有三位主要的王翬學者撰寫的論文，分別探討王翬藝術成就的本質（普林斯頓大學的退休教授兼大都會博物館亞洲藝術部的退休主席方聞執筆）、王翬在獲選繪製《南巡圖》之前的生平和藝術成長（張辰城博士，首爾國立大學副教授執筆）、和王翬的傑作《康熙南巡圖》（何慕文執筆）。
教育活動項目
一系列教育活動項目將配合展覽舉行。重點包括展廳講解和九月三十日放映的短片《與中國皇帝大運河一日行》（1988）。本片由Philip Haas執導，隨著英國藝術家David Hockney觀賞一件十七世紀晚期的中國手卷畫，分享他的深思卓見。何慕文也將于十一月二十日作非公開的展廳導覽講解。本舘的網址www.metmuseum.org將報導本展和所有相關活動的細節。
展覽圖錄由Joseph Hotung Fund and The Dillon Fund贊助。
本展由何慕文策劃。大都會博物館設計部的美術設計主任Sophia Geronimus負責設計。燈光設計主任Clint Ross Coller和Richard Lichte負責燈光。
# # #
2008年九月四日
Press resources