展覽日期: 2022 年 8 月 15 日開放
地點: 大都會藝術博物館第五大道主館, 一樓電扶梯
简体中文 |English
由藝術家林明弘 (Michael Lin) 設計的定點裝置藝術《Pentachrome》將首次將當代藝術帶至大都會藝術博物館大廳的電扶梯。《Pentachrome》的靈感來自博物館的藏品和建築，啓發參觀者從全新視角審視博物館大廳、露台及周邊藝術。林明弘用兩個中國瓷瓶上的裝飾圖案，為電扶梯沿牆創作了大而色彩鮮明的圖形，引人關注博物館的建築與周邊所展示的中國陶瓷之間的關係。此裝置藝術將於 2022 年 8 月 15 日開始展出。
此裝置藝術由 Barbara A. Wolfe 和館長基金贊助。
「我們一直尋求能讓大都會藝術博物館的參觀者耳目一新的藝術體驗方式，」大都會的Marina Kellen French 館長 Max Hollein 表示，「林明弘精彩的裝置藝術以一種意想不到的身臨其境方式讓電扶梯鮮活起來，同時也引人深思博物館標誌性大廳中展示中國陶瓷的歷史。」
大都會藝術博物館中國繪畫副主任（Oscar Tang and Agnes Hsu-Tang Associate Curator of Chinese Paintings）史耀華（Joseph Scheier-Dolberg）補充道，「林明弘在藝術、建築和人際關係的融會貫通讓他成為這個作品的理想人選。他創造了一種令人難忘的視覺體驗，同時也讓人們留意到亞洲藝術在偌大的大都會藝術博物館空間內的重要角色。」
一百多年來，亞洲藝術，特別是中國陶瓷，點綴著博物館大廳，在二樓露台周邊十分耀眼。新古典主義建築的特點是冷色調石灰石表面、高聳的柱子、穹頂和拱門，以及長而規整的欄杆，這些中國陶瓷的蜿蜒器形和鮮明色彩因而有反襯、裝飾的作用。大都會藝術博物館的創始董事們很熟悉這種互動效應，因爲他們家中就陳列著中國陶瓷，為布雜藝術和洛可可風格的室內設計增添色彩、造型和一絲異域風情。隨著時間推移，儘管博物館的藏品不斷增加，對他國文化的理解也不斷演變，但歐式建築與中式裝飾之間的基本關係持續不懈。
《Pentachrome》展突顯、探索並逆轉這種關係。當參觀者乘電扶梯上樓時，他們會置身於滿目花鳥圖案當中，這些圖案來自兩個清代瓷瓶，放大至恢宏雄偉的規模。林明弘受到城市街頭海報（「wild posting」）廣告的啓發，以一種堆積、不規則的方式處理圖象，打破博物館的嚴肅氛圍，招喚街頭的閒適參與。林明弘讓參觀者沉浸於這些圖案，以更深入地思考它們在博物館大廳的歷史中扮演的矛盾角色 —既是中心，也是邊緣。
《Pentachrome》展由藝術家林明弘構思，大都會藝術博物館亞洲藝術部唐騮千與徐心眉中國繪畫副研究員（Oscar Tang and Agnes Hsu-Tang Associate Curator of Chinese Paintings）史耀華（Joseph Scheier-Dolberg）參與咨詢。
此裝置藝術在大都會藝術博物館網站將有專門介紹，也將使用 #MetPentachrome 標籤在 Facebook、Instagram 和 Twitter 上展示。
藝術家簡介
林明弘於 1964 年生於東京，在台北和布魯塞爾工作和生活。他透過精心規劃的大型畫作裝置重新思考和打造公共空間，在作品中使用台灣傳統織品的圖案和設計。他的作品曾在全球的大展覽機構和國際雙年展上展出，包括 2013 年奧克蘭三年展和加州太平洋三年展、2016 年的馬尼拉當代藝術設計博物館、2017 年的墨爾本維多利亞國家藝廊、2019 年的台北市立美術館，以及最近 2020 年的多倫多當代藝術博物館和墨西哥城Jumex博物館。
###
2022 年 7 月 XX 日
Contacts: Jennifer Isakowitz, Stella Kim
Communications@metmuseum.org
Press resources